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platform chang dong 61

서울뮤직시티커넥션(Seoul Music City Connection)은
“서울아레나 건립”과 “글로벌 음악도시 서울”을 조성하기 위한
글로벌 프로젝트로, 3회째 열리는 국제 행사입니다.
서울시는 『글로벌 음악도시, 서울』 플랜 2019를 발표하고,
이에 2019년 개최되는 <서울뮤직시티커넥션>은 플랫폼창동61에서
10월2일, 3일 양일간 서울의 비전을 모두와 공유하는 자리를 갖습니다.
음악도시, 음악축제, 음악자원, 국제협력 분야의 국내·외 전문가들이 참여하는 국제 컨퍼런스에서는
각 나라별 도시 전략 및 해외의 음악도시 플랜 사례를 공유하고, 도시와 음악페스티벌의 협력, 연대 방안을 모색합니다.
또한 해외 진출 가능성이 있는 국내 우수 뮤지션의 쇼케이스DAY,
그리고 다양한 네트워킹 프로그램이 진행됩니다.
Seoul Music City Connection is a global project that is held for 3 years to establish the ‘Seoul Arena’ and to promote the city as the ‘Global Music City Seoul’.
The city of Seoul is about to make an official announcement as a global music city in 2020, and therefore, they will share their vision with everyone at <Seoul Music City Connection>, which will be held in this year.
Thus, the event will take place in Platform Changdong61 for two days, October 2-3 (Wednesday to Thursday), hosting an international conference for domestic and international professionals in the fields of music city, music festivals, music resources, and international cooperation,presenting talented Korean musicians preparing for overseas music markets, and diverse networking programs.
In this regard, the international conference will present cases of urban strategies and overseas music cities, and explore festivals, solidarity, and cooperative measures.
  • 이동연 Dongyeun Lee 한국
    이동연은 한국예술종합학교 전통예술원 한국예술학과 교수로 문화이론과 문화예술정책을 가르친다. 또한 현재 문화 서울아레나 MP 및 플랫폼창동61 예술감독으로 창동 음악생태계 조성에 앞장서고 있으며, 문화연대 공동집행위원장과 계간 <문화과학> 편집위원을 맡고 있다. 문화체육관광부 우수도서로 선정된 ‘전통예술의 미래’ 외 문화, 대중음악, 게임 등과 관련한 10권의 저서를 발간하였다.
    Dongyeon Lee teaches cultural theories and cultural arts policies at the Department of Korean Art at the Korea National University of Arts, Traditional Arts Center. He is also leading the establishment of the Changdong music ecosystem as the master planner of Seoul Arena and the art director of Platform Changdong 61. He is the joint executive chairman of the Culture Solidarity and an editor of the quarterly . He has published ten books related to culture, popular music, games, etc. including the book ‘Future of Traditional Arts’, selected as a Best Book by the Ministry of Culture, Sports and Tourism.
  • 사운드디플로머시-루크 존스 Luke Jones 영국
    루크는 음악과 도시에 초점을 맞춘 뮤직시티이벤트(MusicCitiesEvent)를 운영하고 있다. 그는 2017년부터 사운드디플로마시 런던 본사에서 뮤직시티이벤트(MusicCitiesEvent) 브랜드의 책임과 전략적 관리를 맡고 있다. 해당 브랜드를 세계적으로 선도적인 컨퍼런스로 발전시키기 위해 노력하고 있으며 이후 세 개의 새로운 이벤트를 론칭하는 한편, 아시아, 남미, 오스트랄라시아에서의 첫 이벤트를 조직하며 크게 성장시켰다.
    Luke Jones, Head of Music Cities Events, Sound Diplomacy. Luke runs Music Cities Events, a global series of conferences focused on all aspects of music and cities. Luke moved back to London in 2017 to take on the stewardship and strategic management of the Music Cities Events brand, and to further develop the brand into a worldwide series of leading conferences. Since taking over, Luke has launched three new event brands, organised the first events in Asia, South America and Australasia, organised numerous events in Europe and North America and significantly grown the events.
  • 멜버른-패트릭 도노반 Patrick Donovan 호주
    패트릭 도노반은 호주 남부에 위치한 빅토리아 주에 있는 현대 음악의 최고 협회인 뮤직빅토리아(Music Victoria)의 최고 경영자다. 도노반은 또한 미국, 아시아, 영국, 유럽의 해외 시장과 유대를 구축 및 모범 사례를 공유하며 멜버른 뮤직 시티(Melbourne Music City)를 비롯한 수많은 주제에 대해 국제회의에서 발표를 진행했다. 이에 호주 멜버른을 세계적인 음악도시로 국제적인 브랜드 이미지로 발전시켰다. 특히, 2018년 멜버른에서 사운드디플로마시 사 및 주 정부와 함께 뮤직 시티 컨벤션을 개최했으며 매해 빅토리아 음악 산업 정상 회의 위원회를 운영하고 있다.
    Patrick Donovan is the Chief Executive Officer of Music Victoria, the membership based peak association of contemporary music in the southern state of Victoria, Australia. Music Victoria represents and supports artists, businesses, venues and music fans in the capital city of Melbourne, as well as regional Victoria. Mr Donovan has been instrumental in developing Melbourne’s international brand as a global music city, building ties and sharing best practice with overseas markets in the United States, ASIA, the UK and Europe, presenting on topics including ‘’Melbourne Music City’’ at numerous international conferences. He delivered the Music Cities Convention in Melbourne in 2018 with Sound Diplomacy and the State Government and is on the steering committee of the annual Victorian music industry summit Changes.
  • 덴버-리사 겟거더스 Lisa Gedgaudas 미국
    리사 겟거더스는 미국 덴버의 도시재생 계획의 일환인 덴버 아트 앤 베뉴(Arts & Venue)의 프로그램 크리에이트 덴버(Create Denver)의 프로그램 매니저이다. 덴버 시와 함께 예술과 문화를 발전시키는 데 탁월한 리더십을 인정받으며 10년간 활동하고 있다. 특히 크리에이트 덴버(Create Denver)에서 리사는 덴버의 사회적 참여 프로그램을 포함하여 역량 강화, 예술 및 문화지구 개발, 보조금 제작 및 정책 개발 연구 등을 통해 도시의 다양한 문화적 창조 분야를 기념하고 지원하는 역할을 하고 있다.
    Lisa Gedgaudas has been recognized for her outstanding leadership in advancing arts and culture with the City of Denver for over ten years, serving as the Program Manager for Create Denver, a City initiated program within Denver Arts & Venues. Lisa has the privilege of celebrating and supporting the city’s culturally diverse creative sector through socially engaged programming, capacity building, art and cultural district development, grant making, research, policy development and advocacy – with intent to disrupt the status quo.
  • 지아세리 티픽 Giacherie Tipik 말레이시아
    지아세리는 ‘크리에이티브 아티스트쉽 혁신:음악생태계’ (Creative Artrepreneurship Transformation: Music Ecosystem) 및 사라왁 보르네오 섬 (말레이시아 동부)의 캣사운드 Catsound.co 사의 설립자이다. 그는 특히 도시와 지방 청년층을 상대로 행사 주최자를 직업적으로 연결하기 위해 지역사회의 커뮤니티 구축과 관련하여 폭넓은 경험을 갖고 있다. 또한 연방정부와 주정부에 지원하여 ‘블루오션 기업가 타운십‘을 설립하고 스타트업 생태계를 위한 초기 프로그램 큐레이터 중 한 명으로, 크리에이티브 산업을 위한 다양한 맞춤 프로그램을 도입하였다.
    Giacherie is the Founder & President of ‘Creative Artrepreneurship Transformation: Music Ecosystem’ or better known as CatSound.co based in Sarawak, Borneo Island (East Malaysia). He has an extensive experience in community building especially to connect the urban and rural youths and an event organizer by profession. He is also one of the earliest program Curator for the startup ecosystem by assisting the federal and the state government in setting up a Blue Ocean Entrepreneurs Township for a couple of years. He then infused this knowledge into a much tailored program for the Creative Industries.
  • 체리 챈 Cherry Chan 중국 홍콩
    체리 챈은 창조성과 예술에 대한 오랜 열성적인 옹호자이며 중국 전역 다양한 분야의 젊은 독립 예술가들을 발굴하고 육성하는 비영리 단체 르네상스 재단의 회장이다. 이어허브(Ear Hub)는 르네상스 재단의 대표 음악 프로그램인 이어업(Ear Up)의 일부분으로서 독립 음악가들을 육성하는 것은 물론 해외 시장으로의 진출까지 지속 가능한 지원 프로그램을 제공하고 있다. 최근에는 홍콩의 새로운 랜드마크 재활성화 프로젝트인 밀즈(The Mills)의 창립자로 섬유예술, 스타트업 인큐베이터 및 체험형 소매업 등을 연구하는 비영리 예술 및 문화기관의 총책임자로서 활동하고 있다.
    Cherry Chan is a longtime avid advocate of creativity and the arts. She is currently Chairperson at Renaissance Foundation, a non-profit organization that discovers and nurtures young independent artists in multiple disciplines across Greater China. Ear Hub is part of Renaissance Foundation’s flagship music program, Ear Up, that provides sustainable support to independent musicians, from incubation to reaching international audiences around the world. Most recently she was the founding PIC of The Mills, a new landmark revitalization project in Hong Kong, comprising of a non-profit arts and cultural institution exploring textile arts, a startup incubator and experiential retail.
  • 다윈-마크 스미스 Mark Smith 호주
    마크 스미스는 호주 노던준주(Northern Territory NT)에서 현대 음악 분야의 최고기관중 하나인 뮤직NT의 전무이다. 뮤직NT는 지역 뮤지션들이 음악을 창작하고 수출할 수 있도록 지원 하고 있으며 노던준주 음악계의 인식과 능력을 발전시키는데 노력하고 있다. 또한 해당 사는 라이브뮤직섹터와 노던준주 뮤직 센서스 2017의 경제 및 사회분야 연구를 발표했으며 정부와의 협력 아래 호주 북주의 잠재력을 바탕으로한 노던준주 지역의 초기 라이브 음악 전략을 수립하는데 집중하고 있다.
    Mark Smith is the Executive Director of MusicNT, the peak body for contemporary music in the Northern Territory (NT) of Australia. MusicNT supports local musicians to create and export their music, and works to grow the awareness and capacity of the NT music scene as a whole. Following MusicNT’s release of the Economic and Social Study of the Live Music Sector and the NT Live Music Census 2017, the organization is now tasked with creating the first ever Live Music Strategy for the NT, which will focus on growing the creative and cultural tourism that is the potential of northern Australia in partnership with government.
  • 줄리아 잉크자야 잠스란 Julia Enkhzaya Jamsran 몽골
    줄리아는 플레이타임 페스티벌의 기금조성 활동의 책임자이다. 후원자를 확보하는 것부터 관리 및 축제 책임자와 협력하에 모금, 기업 휴 및 보조금 소싱 등의 업무를 담당하고 있다. 또한 플레이타임 뮤직 페스티벌의 마케팅 커뮤니케이션 매니저로 활동하여 축제와 프로덕션에 대한 마케팅 캠페인을 고안하고 시행했으며, 외부기업 및 스폰서와의 관계를 유지하는 데 크게 기여했다.
    Julia is responsible for the fundraising activity for the Playtime International Music Festival in Mogolia including corporate partnerships and grant sourcing. She works closely with the Festival Director in identifying, securing and managing sponsors, and also worked as the marketing communication manager for the Playtime International Music Festival to devise and implement marketing campaigns about the festival and productions, and maintain excellent relationships with external companies and sponsors and supporter of the festival.
서울뮤직시티커넥션 국제 컨퍼런스
Conference
11:00-12:00 키노트스피치
『글로벌 음악도시, 서울』 플랜
이동연 Dongyeun Lee 한국
한국예술종합학교 교수, 글로벌음악도시서울플랜 총괄위원장
패널:루크 존스 Luke Jones 영국
사운드디플로마시 이벤트 마케팅 책임
13:30-15:00 세션1
세계음악도시 사례
사회: 김윤하(대중음악시상식 전문선정위원)
세계의 라이브 음악도시가 되기위한 멜버른의 투쟁
패트릭 도노반 Patrick Donovan
호주 뮤직빅토리아 대표
덴버 음악전략: 음악씬에서 음악도시가 되기까지
리사 겟거더스 Lisa Gedgaudas
미국 크리에이트 덴버 매니저
쿠칭, 음악페스티벌을 활용한 음악도시 건설 전략
지아세리 티픽 Giacherie Tipik
말레이시아 캣사운드 창립자
종합토론
박준흠 ((주)사운드네트워크 대표이사)
김규원 (한국문화관광연구원 콘텐츠산업경제연구센터장)
15:30-17:00 세션2
도시와 음악페스티벌의 협력, 연대
사회: 정종은 (상지대학교 문화콘텐츠학과 교수)
홍콩 젊은 창작가들로 의한 문화적 새로운 물결
체리 챈 Cherry Chan
홍콩 르네상스 재단 대표이사
호주 노던준주의 음악 관광산업
마크 스미스 Mark Smith
호주 뮤직엔티 전무
몽골 플레이타임 페스티벌
줄리아 잉크자야 잠스란 Julia Enkhzaya Jamsran
몽콜 플레이타임 페스티벌 개발디렉터
종합토론
오정석 (킹스턴루디스카 트럼페터)
신현준 (대중음악평론가)
스테파니 유와이 (필리핀 원더랜드 페스티벌 디렉터)
11:00-12:00 Keynote Speech
Global Music City, Seoul Plan
Dongyeun Lee
Professor, Korea National University of Arts Chairman, Global Music City Seoul Plan
Panel: Luke Jones | United Kingdom
Head of Music Cities Events, Sound Diplomacy
13:30-15:00 Session 1
The Cases for the Global Music City
Moderator: Yoonha Kim((Selected Committee Member in Korean Pop Music Awards)
Melbourne Music City: How Melbourne fought back to become one of the live music capitals of the world
Patrick Donovan | Australia
Chief Executive Officer of Music Victoria
Denver Music Strategy: from a Music Scene to a Music City
Lisa Gedgaudas | United States of America
Program Manager for Create Denver
Kuching, Building Music City with Music Festival
Giacherie Tipik | Malaysia
Founder & President of CatSound.co
Discussion
Junheum Park(CEO in Soundnetwork)
Kyuwon Kim(Director of Content Industry Economic Research Center in Korea Culture&Tourism Institute)
15:30-17:00 Session 2
The Collaboration of Cities and Music Festivals, and Solidarity
Moderator: Jongeun Jung(Professor in Dapartment of Cultural Contents, Sangji University)
In the Middle of Cultural New Wave with Young Creators of Hongkong
Cherry Chan | Hongkong
Chairperson at Renaissance Foundation
Darwin with Cultural Tourism by Music
Mark Smith | Australia
Executive Director of MusicNT
Playtime International Festival in Mongolia
Julia Enkhzaya Jamsran | Mongolia
Playtime International Festival Development Director
Discussion
Jeong-Seok Oh (Trumpeter in Kingston Rudieska)
Hyeonjun Shin(Korean Pop Music Critic)
Stephanie UY (Philippine Wanderland Music&Art Festival Director)
2019. 10. 2 WED 20:00 - 22:30 쇼케이스DAY ShowcaseDAY
  • 20:00 피에타 (PIETA) 한국
    멤버 윤석민(보컬, 기타), 한승찬(기타), 최정민(베이스), 김남훈(드럼) 네 명으로 이뤄진 밴드이다. 2016년 EP 앨범 [SAVE ME]으로 데뷔했다. 공간감이 많은 음악을 시도하고 있으며, 부유하는 듯한 음악적 분위기에 탄탄한 리듬과 힘 있는 록킹이 어우러져 아름다운 느낌을 주는 음악을 연주하는 팀이다. 피에타는 조각상의 이름으로, “내일 당장 세상이 멸망한다고 할 때 붙들고 날 구원해달라고말하고 싶은 예술품”을 만들겠다는 의지와 “만약 신이란 게 있다면 마지막으로 남길 음악을 하겠다.”라는 의미로 붙인 이름이다. 피에타의 음악은 인간의 나약함, 비통함 등 저희의 감정을 대변한다.
    The band is in four members: Yoon Seok-min (vocal, guitar), Han Seung-chan (guitar), Choi Jung-min (bass), and Kim Nam-hoon (drums). Debuted in 2016 with EP album [SAVE ME]. It is a team that tries music with a sense of space, and plays music that gives a beautiful feeling by combining strong rhythm and powerful rocking with a rich musical atmosphere. Pieta is the name of the statue, which means "to create an art that wants to hold onto the world and to save me today" and "if there is God, I will make a music for the last time“ Pieta's music represents our emotion such as human weakness and bitterness.
  • 20:40 다브다 (DABDA) 한국
    이승현(드럼), 김지애(기타, 보컬), 이요셉(기타), 배상언(베이스) 네 명으로 이뤄진 밴드이다. 2013년 EP 앨범 [가을이 지나면 외로움도 사라질까 했지]으로 데뷔했다. 몽환적인 사운드를 좋아하는 다브다는 너무 진하지는 않으면서 밝은 느낌을 주는 파스텔 톤의 시각적 이미지를 청각적으로 표현하는 “파스텔 사이키델릭”을 추구하는 밴드이다. 이들의 뛰어난 연주력이 그려내는 음악은 포스트록으로 씌여진 한편의 시가 되며, 그것은 일상에 풍부한 색채를 더해주는 반가운 리듬과 호흡이 된다. 변주와 확장 모두에 능한 이들의 진가는 광활한 사운드와 기하학적인 구성이 유기적으로 출렁대는 공연장에서 확인할 수 있다.
    Dabda are consisted of two starting members, Kim Ji Ae(Gtr/Vox) and Lee Seung Hyun(Drum), and two who joined later on, Lee Joseph(Gtr) and Park Hee-Soo(Bass). They officially marked their start with the 2016 EP [Island of Each] and are currently very active while expressing themselves as ‘Pastel Psychedelic.’The chaos and beauty made from their remarkable performances becomes a rhythmic breath and poem which give life and rich colors to our daily lives.
  • 21:20 설 (SURL) 한국
    설호승, 김도연, 이한빈, 오명석이 멤버이며 소속사는 해피로봇 레코드이다. 2018년 노래 ‘여기에 있자’로 데뷔했다. 대표곡으로는 관계의 매너리즘에 빠진 사람을 뜻하는 곡으로 사람과 사람 사이의 관계를 이야기 하는 ‘Dead Man’와 ‘이곳에서 아무 걱정 말고 행복하게 놀자’고 이야기 하는 ‘Cilla’가 있다. 2018년 돌연 등장해 밴드 씬에서 가장 핫 한 루키로 급부상하였다. 2018년 9월 ‘2018 신한카드 루키 프로젝트’에서 대상 수상, 12월에는 ‘EBS 올해의 헬로루키 with KOCCA’에서 우수상을 수상하며 명실상부 밴드 씬의 슈퍼루키로 기대를 모으고 있다.
    Sul Ho Seung, Kim Do Yeon, Lee Han Bin and Oh Myeong Seok are members and their agency is Happy Robot Record. Debuted in 2018 with the song ‘Let's be here.’ The representative songs include 'Dead Man', which talks about people who fall into the mannerisms of relationships, and 'Cilla', which says 'let's play happily without worrying here'. They suddenly appeared in 2018 and quickly emerged as the hottest rookie in the band scene. In September 2018, they also won the grand prize at the `` 2018 Shinhan Card Rookie Project '', and won the Excellence Prize at the `` Hello Rookie of the Year with KOCCA '' in December, and moreover, they are looking forward to being a super rookie of the band scene.
  • 22:00 킹스턴 루디스카 (KINGSTON RUDIESKA) 한국
    킹스턴 루디스카는 자메이카 스카(Ska)음악을 선보이는 9인조 스카 밴드로 보컬의 최철욱, 트럼펫의 오정석과 김정근, 색소폰의 성낙원, 보컬과 퍼커션의 이석율, 기타의 서재하, 베이스의 손형식, 드럼의 김대민 그리고 키보드의 임채선으로 구성되어있다. 자메이카의 수도 킹스톤(Kingston)과 자메이카어로 악동을 의미하는 루디(Rudie) 그리고 음악의 장르 중 하나인 스카(Ska: 1960년에 자메이카에서 시작되었으며 민속 리듬과 재즈, R&B가 혼합된 음악이다)라는 단어를 결합해 2004년에 결성된 킹스턴 루디스카는 자메이카에서 파생된 모든 음악스타일을 한국적 감성으로 풀어낸다. 세계적으로 공신력을 인정받은 일본 레게레코드 닷컴의 스카차드에서 2014년 4개 부문 1위를 했으며 2015년 영국 BBC의 음악 전문 매체인 <글로벌 비츠(Global Beats)>가 뽑은 세계의 대표적인 스카 밴드 일곱 팀 중 한 팀으로 선정되기도 하였다.
    Kingston Rudieska is a nine-member Ska band that presents Jamaican Ska music, consisting of Choi Cheol-wook of vocals, Jeong-suk Oh and Jung-Geun Kim of trumpets, Nak-won Sung of saxophone, Seok-yul Lee of vocals and poker, Jae-ha of guitar, Son Hyung-sik of bass, Dae-min Kim of drums and Chae-sun Lim of keyboard. Combining the words Kingston, the capital of Jamaica, Rudie, meaning little evil, and Ska, a mixture of folk rhythms, jazz and R&B, Kingston Rudieska formed in 2004 and merges Jamaican music styles with Korean sensibilities. The team also ranked 1st in four categories in Skachart 2014, Japan Reggae Records.com that acclaimed internationally, and named oone of the world’s 7 major ska bands by BBC music media Global Beats in 2015.
시간표
Time Table
Date Time Venue program
10.02 (Wed)
ShowcaseDAY
20:00 ~ 20:30 Redbox 『피에타 Pieta
20:30 ~ 20:40 무대전환 set up
20:40 ~ 21:10 『다브다 Dabda
21:10 ~ 21:20 무대전환 set up
21:20 ~ 21:50 『SURL(설)』
21:50-22:00 무대전환 set up
22:00-22:30 『킹스턴 루디스카 Kingston Rudieska
10.03 (Thu)
International Conference
10:00-11:00 Ticket Box 참여자 등록 및 커피 브레이크 Registration and Coffee Break
11:00-12:00 Redbox 키노트스피치 Keynote Speech
『글로벌 음악도시, 서울』 플랜
이동연 Dongyeun Lee 한국
한국예술종합학교 교수,
글로벌음악도시서울플랜 총괄위원장

패널:루크 존스 Luke Jones 영국
사운드디플로마시 이벤트 마케팅 책임
12:00-13:30 점심식사 Lunch Time
13:30-15:00 세션1 Session1
세계음악도시 사례
사회: 김윤하(대중음악시상식 전문선정위원)

세계의 라이브 음악도시가 되기위한 멜버른의 투쟁
패트릭 도노반 Patrick Donovan
호주 뮤직빅토리아 대표

덴버 음악전략: 음악씬에서 음악도시가 되기까지
리사 겟거더스 Lisa Gedgaudas
미국 크리에이트 덴버 매니저

쿠칭, 음악페스티벌을 활용한 음악도시 건설 전략
지아세리 티픽 Giacherie Tipik
말레이시아 캣사운드 창립자

종합토론
박준흠 ((주)사운드네트워크 대표이사)
김규원 (한국문화관광연구원 콘텐츠산업경제연구센터장)
15:00-15:30 Open space 커피 브레이크 Coffee Break
15:30-17:00 Redbox 세션2 Session2
도시와 음악페스티벌의 협력, 연대
사회: 정종은 (상지대학교 문화콘텐츠학과 교수)

홍콩 젊은 창작가들로 의한 문화적 새로운 물결
체리 챈 Cherry Chan
홍콩 르네상스 재단 대표이사

호주 노던준주의 음악 관광산업
마크 스미스 Mark Smith
호주 뮤직엔티 전무

몽골 플레이타임 페스티벌
줄리아 잉크자야 잠스란 Julia Enkhzaya Jamsran
몽콜 플레이타임 페스티벌 개발디렉터

종합토론
오정석 (킹스턴루디스카 트럼페터)
신현준 (대중음악평론가)
스테파니 유와이 (필리핀 원더랜드 페스티벌 디렉터)